Ça (2017) : le secret du réalisme des égouts

On se souvient tous de cette descente dans les égouts de Derry. L’eau sombre qui coule lentement. Les tunnels trop étroits. La sensation que l’air devient plus lourd à chaque pas.

Dans Ça (2017), Pennywise apporte une horreur frontale, presque primitive. Son sourire trop large qui ne correspond jamais à l’expression de ses yeux, sa voix qui passe du murmure enfantin au grondement inquiétant, ses mouvements brusques et imprévisibles qui brisent toute logique humaine… Il n’est pas seulement un clown maléfique, il est une incarnation du cauchemar, capable de prendre la forme de vos peurs les plus enfouies.

Mais cette scène ne fonctionne pas uniquement grâce à lui. Elle marque surtout parce que le lieu lui-même semble vivant, hostile, presque conscient de ceux qui s’y aventurent.

Les tunnels, les chambres souterraines, les parois humides : presque tout a été construit physiquement.

Les coulisses du tournage de Ça (2017) : un parti pris très concret

Pour adapter le roman culte de Stephen King, le réalisateur Andy Muschietti aurait pu s’appuyer massivement sur les CGI. En 2017, les environnements numériques sont devenus monnaie courante et les studios savent générer des mondes entiers sur fond vert avec une précision impressionnante.

Mais pour les égouts de Derry, la production a choisi une approche plus artisanale. Un immense décor physique a été érigé en studio : des galeries complètes, des tunnels modulables, des murs texturés à la main et volontairement irréguliers. Certaines sections laissaient réellement couler de l’eau, le sol était véritablement glissant et l’air refroidi pour accentuer l’inconfort.

On n’était pas face à un simple arrière-plan destiné à être remplacé en postproduction. Il s’agissait d’un environnement tangible, pensé pour être vécu de l’intérieur.

Pourquoi ce détail change la perception de la scène

La peur au cinéma ne repose pas uniquement sur ce que l’on voit, mais aussi sur ce que les acteurs ressentent. Dans les coulisses du tournage de Ça (2017), les jeunes comédiens du Club des Ratés n’évoluaient pas face à des marqueurs numériques. Ils marchaient dans un espace réellement humide, étroit et oppressant.

Leur respiration accélérée n’a rien d’artificiel. Leur hésitation dans les tunnels ne relève pas uniquement du jeu. Leur tension physique naît aussi du décor lui-même.

Un environnement concret influence la posture, la démarche, la manière dont la lumière accroche les visages et creuse les ombres. Le corps réagit instinctivement à l’espace, et la caméra capte ces micro-réactions que le spectateur perçoit sans forcément les analyser.

C’est là que le choix du décor réel devient essentiel : il ancre la scène dans une matérialité qui rend la menace crédible.

Une peur plus sensorielle que spectaculaire

Regardez attentivement la scène et prêtez attention aux détails : la condensation sur les murs, la rugosité des briques, les reflets imparfaits de l’eau. Rien n’a l’air trop lisse, rien ne semble artificiel.

On imagine presque l’odeur, on ressent presque le froid. Ce réalisme donne au décor une présence qui dépasse la simple fonction narrative.

Le clown effraie, bien sûr. Mais le décor enferme.

Et parfois, au cinéma, l’enfermement est plus angoissant que le monstre lui-même. C’est sans doute pour cela que cette scène reste si marquante : pas uniquement pour le visage de Pennywise, mais pour cette sensation persistante d’être coincé dans un endroit qui ne veut pas vous laisser sortir.

Comme quoi, dans les coulisses du tournage de Ça (2017), le détail le plus terrifiant n’était peut-être pas la créature.

C’était le décor.